Montage vidéo pour les débutants

Le montage vidéo est l’un des composants par excellence de la production vidéo. Sans un montage vidéo efficace, une production vidéo, cinématographique ou télévisuelle s’effondrerai. Le montage de vos séquences est essentiel pour maintenir l’intérêt et le divertissement de votre public et pour assurer la continuité.

Donc :

La pratique du montage vidéo est une discipline aux multiples facettes, qui vous permet de vous adonner à votre côté créatif tout en nécessitant un certain niveau de prouesse technique. Si vous êtes complètement novice en matière de montage vidéo, il est assez facile de se sentir dépassé au départ. La nature potentiellement alambiquée de l’interface d’un logiciel de montage et le jargon technique utilisé peuvent rendre le montage vidéo plus intimidant qu’il ne l’est en réalité.

Pour cette raison, nous avons élaboré un guide approximatif du montage vidéo pour vous aider à comprendre certaines des bases. Examinons quelques-uns des meilleurs conseils de montage vidéo pour les débutants.

Une vidéo non éditée est comme un court de tennis sans le filet au milieu ; Il peut servir un objectif très basique, mais il ne fonctionne tout simplement pas correctement. Si vous n’éditez pas votre vidéo, cela peut donner l’impression que votre contenu n’est pas professionnel et amateur.

Environ 3,7 millions de vidéos sont téléchargées chaque jour sur des sites comme YouTube. Cela signifie qu’il est extrêmement important de se démarquer de la foule, et vous n’y parviendrez pas si votre vidéo n’est pas bien éditée.

La première étape pour devenir un gourou du montage vidéo est de trouver le logiciel qui vous convient le mieux, à vous et à votre travail. Il existe de nombreux choix de logiciels différents, qui offrent tous les fonctionnalités de montage vidéo de base avec des interfaces utilisateur et des caractéristiques légèrement différentes. La clé pour choisir le bon logiciel est de trouver celui qui convient le mieux à votre style d’édition au lieu du programme d’édition le plus récent et le plus avancé. Choisir le bon logiciel peut avoir un impact considérable sur votre efficacité en tant qu’éditeur vidéo.

Voici un aperçu rapide de certaines des options logicielles de montage vidéo les plus populaires :

Niveau : Immédiat à Avancé

L’un des exemples les plus populaires de logiciels de montage vidéo, Adobe Premiere Pro fait partie de la suite Creative Cloud d’Adobe. Il s’agit d’un logiciel de montage vidéo très puissant et professionnel qui est largement utilisé dans l’industrie cinématographique. Bien qu’il offre un ensemble complet de fonctionnalités, il peut être difficile pour les débutants en raison de sa complexité et de son ensemble d’outils étendu. Cela le rend plus adapté aux utilisateurs immédiats ou à ceux qui ont de solides connaissances techniques.

Niveau : Immédiat à Avancé

Final Cut Pro est le logiciel de montage haut de gamme d’Apple. Il dispose d’outils d’édition avancés, d’effets et de performances puissantes, le tout avec une interface conviviale. Le logiciel a été utilisé pour monter de nombreux films hollywoodiens et est le programme de prédilection des amateurs sérieux et des cinéastes indépendants. Bien qu’il soit un peu plus convivial pour les débutants que Premiere Pro, il est toujours mieux adapté aux niveaux intermédiaires et avancés.

Niveau : Débutant

D’un logiciel Apple à l’autre, iMovie est parfait pour les novices complets en montage vidéo et les utilisateurs occasionnels. L’interface conviviale offre des outils d’édition simples qui sont parfaits pour les projets vidéo de base. Les fonctionnalités du logiciel comprennent le découpage de base, les transitions, les titres et les effets.

Niveau : Débutant

Certains diront que Windows Movie Maker est la réponse de Windows à iMovie d’Apple. Le logiciel est parfait pour un montage simple, avec de nombreux outils faciles à utiliser tels que des transitions et des effets simples.

Niveau : Intermédiaire à Avancé

DaVinci Resolve opère dans un espace assez inhabituel en ce qui concerne les logiciels de montage vidéo. Il existe essentiellement deux versions du logiciel ; une version payante et une version gratuite. La version gratuite est plus adaptée aux personnes de niveau intermédiaire, tandis que la version payante est adaptée à ceux qui ont des compétences avancées. Quelle que soit la version que vous utilisez, le logiciel est un outil d’édition et de correction des couleurs de qualité professionnelle doté de capacités uniques de post-production audio.

Bien que ces 5 options fassent partie des outils de montage vidéo les plus populaires, il en existe également d’autres disponibles, notamment Avid Media Composer, Adobe After Effects et Adobe Premiere Rush. Lorsque vous choisissez le bon logiciel, le plus important est de trouver quelque chose qui correspond à vos capacités et qui vous donne la liberté créative de produire une vidéo de haute qualité.

Quelque chose qui n’est pas négociable en matière de montage vidéo est d’avoir un ordinateur rapide. Bien que vous puissiez techniquement vous contenter d’un ordinateur qui n’est pas très puissant, il peut ralentir considérablement votre processus de création, sans parler de rendre le processus de montage vidéo beaucoup plus difficile qu’il ne devrait l’être.

Peu importe que vous utilisiez un PC ou un MAC, tant que le système est suffisamment rapide pour stocker des fichiers volumineux, ce qui vous permet de consacrer plus de temps à votre travail d’édition. Nous vous conseillons vivement d’investir dans un disque de stockage plus rapide, ou disque dur à semi-conducteurs (SSD). Cela vous permettra d’accéder plus rapidement aux fichiers et aux logiciels et d’accélérer le processus de rendu, de chargement et d’exportation. Quiconque a utilisé un ordinateur lent pour éditer des vidéos vous dira qu’attendre qu’un système médiocre rende et exporte vos séquences prend une éternité !

Si vous allez faire un travail professionnel ou commercial, il est également conseillé d’augmenter la mémoire (ou RAM) de votre ordinateur à au moins 8 Go. Vous devriez compléter cela en vous procurant une carte vidéo et un processeur pour votre logiciel de montage. Cela réduira considérablement le temps que vous consacrerez à l’édition et facilitera grandement le processus.

Il convient de noter qu’il est parfois plus facile de mettre à niveau les spécifications d’un PC, mais les ordinateurs Apple peuvent être plus puissants dès le départ. Vous devez également vous assurer que le logiciel de montage que vous avez choisi est compatible avec le type d’ordinateur que vous possédez.

Si vous êtes un débutant complet en montage vidéo ou si vous souhaitez faire passer vos compétences au niveau supérieur, il vous sera bénéfique d’apprendre certains termes importants de l’édition. Nous ne disons pas que vous devez devenir professeur de cinéma ou la prochaine Sally Menke, mais comprendre quelques termes et concepts clés vous aidera lors du montage.

Voici quelques termes clés du montage vidéo que vous voudrez peut-être apprendre :

Un montage d’un seul plan séquentiel qui donne l’impression que l’action a fait un bond dans le temps.

La coupe d’adaptation est un terme technique désignant le fait que vous passez d’une scène à une autre, mais que les objets des deux scènes sont « appariés », de sorte qu’ils occupent la même place dans le cadre du plan.

Un match sur action (également connu sous le nom de « découpage sur action ») est une technique de montage où le monteur coupe d’un plan à une autre vue qui correspond à l’action du premier tir. La coupe se produit au milieu de l’action, ce qui lui donne l’impression d’être continue et fluide.

Une coupe en L (également appelée « montage fractionné ») est une technique qui consiste à maintenir l’audio du clip A sur le clip B, même si la vidéo du clip A n’est plus visible. Cela signifie que, même si vous ne pouvez pas voir ce qui se passe dans l’élément A, vous pouvez toujours l’entendre dans l’élément B.

Une coupe en J est l’endroit où l’audio de l’élément B est lu sur l’élément A, avant même que l’élément B n’apparaisse à l’écran. Vous entendez donc ce qui se passe dans le clip B avant de le voir, créant un effet de chevauchement où l’audio à venir mène la transition visuelle.

Que vous ayez des connaissances en montage vidéo ou en montage de film, vous avez certainement entendu parler du terme « montage ». Pour faire simple, un montage est une séquence de clips mettant en scène le passage du temps, généralement pour une raison de transformation, pour mettre en valeur le développement du personnage ou pour faire progresser le récit d’une manière ou d’une autre.

Les raccourcis sont utiles chaque fois que vous utilisez un ordinateur. L’utilisation de raccourcis peut vous aider à travailler plus efficacement et à augmenter votre productivité. Le raccourci peut varier d’un programme à l’autre, mais certains des raccourcis les plus populaires incluent contrôle+C (qui est utilisé pour l’outil de coupe) et contrôle+V (qui est utilisé pour l’outil de sélection) sur Premier Pro, et contrôle+B pour l’outil de lame et contrôle+A pour l’outil de sélection sur Final Cut Pro.

Si vous avez un peu plus de budget à dépenser, vous pouvez envisager d’acheter un clavier d’édition ou une housse de clavier remplaçable avec des icônes de raccourci pré-imprimées. Ceux-ci sont généralement conçus pour des types de logiciels spécifiques, assurant la compatibilité avec vos programmes d’édition.

Beaucoup d’aspirants monteurs vidéo ne connaissent pas la règle 3-2-1 ! La règle 3-2-1, attribuée au photographe Peter Krogh, stipule que vous devez conserver 3 copies des données – l’original et au moins deux copies à deux endroits différents. Cette règle est également utilisée dans d’autres secteurs. Par exemple, de nombreux menuisiers apprennent à mesurer deux fois un morceau de bois et à le couper une fois.

La règle 3-2-1 est particulièrement pratique dans l’industrie du montage vidéo, car il est si facile de perdre les modifications que vous avez faites. En tant que tel, il est toujours conseillé de conserver 3 copies de tout ce que vous créez, dans au moins 2 endroits différents, avec 1 de ces endroits physiquement séparé de vos autres emplacements.

Les transitions sont l’un des aspects les plus simples du montage vidéo. Cependant, la maîtrise des transitions n’est pas si simple.

Si vous passez d’un plan à un autre, il est fort probable que vous n’ayez pas besoin d’appliquer de transitions. Mais parfois, les transitions sont essentielles. La transition dont vous avez besoin peut varier considérablement en fonction du type de vidéo que vous éditez. Par exemple, si vous éditez une vidéo YouTube, vous pouvez utiliser une transition telle qu’un balayage. Il peut s’agir d’une façon créative et « décalée » de passer d’une scène à une autre et c’est une transition populaire pour les « vidéos de transport ».

Si votre vidéo est plus narrative, vos options de transition seront plus limitées. La plupart du temps, vous n’aurez pas besoin d’utiliser de transition, mais si vous le faites, essayez de vous en tenir aux fondus enchaînés ou aux fondus enchaînés, ceux-ci ne sont généralement utilisés que pour mettre en valeur le passage du temps et ne doivent pas être utilisés avec désinvolture.

Pour savoir quelles transitions utiliser et quand les déployer, il faut des recherches préalables et de nombreuses révisions avant de terminer votre vidéo. Si vous n’êtes toujours pas sûr, il est toujours sage de regarder des tutoriels ou de demander de l’aide à vos collègues.

Le montage vidéo ne se limite pas au montage de séquences brutes. Bien qu’il ne soit pas aussi connu des novices en montage vidéo, le mastering du montage sonore fait partie du montage vidéo 101. Pour faire simple, le public ne regardera pas votre vidéo si l’audio est de mauvaise qualité !

De nombreux types de logiciels de montage vous permettent de détacher l’audio de la séquence, ce qui signifie que vous pouvez zoomer et vous assurer que l’audio résiste même à un examen minutieux.

Assurez-vous que vos pistes audio sont équilibrées, ce qui permet aux dialogues d’être proéminents et d’éviter les changements brusques de volume. Utilisez des montages scindés, tels que les coupes J, pour effectuer une transition audio transparente entre différents clips ou scènes. Pour améliorer la qualité audio, il est également conseillé d’investir dans un enregistreur audio externe de qualité, comme le Zoom H1n.

D’une manière générale, être organisé peut faciliter la vie, et ce n’est pas différent pour le montage vidéo. Lorsque vous démarrez votre projet, vous devez configurer des dossiers dédiés à vos différents projets et utiliser des sous-dossiers pour des séquences spécifiques, des clips audio ou des graphiques.

Nous ne compliquerons pas trop les choses en vous expliquant exactement comment organiser vos séquences ; Le plus important est que le projet soit organisé de manière à faciliter l’accès et la recherche de vos fichiers.

Parfois, regarder des tutoriels est l’un des moyens les plus efficaces d’apprendre en matière de montage vidéo.

Quel que soit votre problème, que vous ne sachiez pas comment exporter correctement un fichier ou que vous ne sachiez pas comment corriger les couleurs de vos séquences, il y aura probablement un tutoriel qui peut vous aider. L’un des nombreux avantages des tutoriels en ligne est que vous n’avez pas à vous engager dans un cours complet sur une longue période de temps, ce qui signifie que vous pouvez apprendre ce dont vous avez besoin et continuer à éditer. Cela peut vous aider à travailler plus efficacement.

Lors du montage, il peut devenir facile d’oublier l’objectif créatif de votre projet qui, le plus souvent, est de raconter une histoire. Le montage d’une histoire nécessite que vous utilisiez vos connaissances techniques et votre sens créatif pour correspondre au mieux à l’histoire que vous souhaitez raconter.

Vous devez aller au-delà des bases, telles que les modifications de continuité et la correspondance audio, pour profiter de cette occasion pour montrer à quel point vous êtes efficace dans la narration. Que vous souhaitiez mettre en valeur votre cinématographie esthétique ou que vous illustriez vos capacités techniques en produisant un récit non chronique, le montage d’une histoire est essentiel si vous voulez vous améliorer en montage vidéo et vous développer en tant que conteur.

Selon le type de vidéo que vous éditez, vous devrez peut-être ajouter des graphiques. Que vous montiez un film hollywoodien ou un projet de passion fait maison, vous devrez probablement inclure des titres ou des crédits d’ouverture et de clôture. La cohérence est essentielle lorsqu’il s’agit de choisir votre police préférée. Non seulement la police de votre générique d’ouverture et de fin doit correspondre, mais elle doit également être en accord avec le style et le genre de votre travail. Par exemple, si la vidéo que vous éditez est un élément informatif ou un récit sérieux, vous devez utiliser des polices qui ne sont pas farfelues et qui nuisent à votre vidéo.

Vous devrez peut-être utiliser des graphiques pendant votre vidéo au-delà des titres d’ouverture et de fermeture. Il s’agit par exemple de textes qui démontrent le nom d’un lieu ou l’heure d’un événement dans un film, ou de graphiques illustrant les détails d’un produit dans une vidéo. Encore une fois, la cohérence est la clé. Vous devez vous assurer que votre police correspond à celles que vous avez utilisées précédemment et qu’elle correspond au style de votre vidéo.

Si vous avez besoin d’incorporer des graphiques plus flashy, vous pouvez les créer à l’aide de votre logiciel de montage. Adobe After Effects est une option populaire pour produire des graphiques animés de haute qualité. Si vous n’avez pas appris à créer le vôtre à partir de zéro, vous pouvez trouver d’impressionnants modèles After Effects prêts à l’emploi sur RocketStock.

La couleur est un élément de design majeur dans le montage vidéo. Il peut être manipulé et modifié de nombreuses façons pour mettre en valeur certains sujets, susciter des émotions et définir l’ambiance d’une scène. La couleur peut également être utilisée à des fins narratives : pensez au fait que les scènes de flashback dans les films sont toujours d’une couleur différente des séquences du reste du film. Heureusement, de nombreux exemples de logiciels de montage vidéo modernes offrent de nombreuses options d’édition des couleurs.

La plupart des éditeurs font deux choses. L’une est la correction des couleurs, qui garantit que les couleurs de vos séquences sont cohérentes dans toutes les scènes, et la seconde est l’étalonnage des couleurs, qui donne à votre vidéo un aspect différent. Les deux techniques sont essentielles pour tirer le meilleur parti de votre vidéo.

Si vous vous demandez comment vous lancer dans le montage vidéo ou si vous souhaitez simplement rafraîchir vos compétences, pourquoi ne pas vous inscrire à notre cours de diplôme en montage vidéo ?.

Avant de vous en rendre compte, vous monterez des vidéos comme un pro.